La Flecha de Apolo

Destrucción Charles Baudelaire Charles Pierre Baudelaire inicia su carrera artística a muy temprana edad. Influenciado por los románticos y pulido su estilo sobre los márgenes simbolistas, es considerado por muchos críticos contemporáneos como la crítica y síntesis del romanticismo, y por otros tantos como el precursor del simbolismo. Nacido en París, el 9 de abril de 1821, tuvo encuentro cercano con la solitud en los primeros años de su niñez, con el fallecimiento de su padre que representaría para él un cambio total en su circulo familiar. Su madre se casaría nuevamente generando esto en Baudelaire un desprecio total hacia su nuevo padrastro. A escritores como Théophile Gautier le debe su manera de pensar, según él mismo relató en una ocasión, y su poesía aflora en un estilo que bien puede hacer referencia a este respecto. Las características de la época en que fue escrito este poema son de tipo decadentista, en una sociedad donde primaba el desenfreno y el exceso

André Breton nace el 18 de febrero de 1896 en París, Francia. Sus estudios en medicina lo pusieron en contacto con el mundo de la psicología y la psiquis humana en general, pues durante la primera gran guerra sirvió en un hospital psiquiátrico de las lineas francesas, labor en la que forjaría sus pensamientos freudianos que luego repercutirían en su posterior instauración de las bases sobre las cuales se erguiría su aporte cumbre a la literatura de vanguardia y universal, el surrealismo. Así mismo, desarrolla sus André Breton conocimientos sobre el automatismo literario en sus viajes por el mundo psicológico de Freud, doctrina que busca una creación artística libre de ataduras que imponga la razón humana, es decir, de corte anti apolíneo, y ya escrito el manifiesto surrealista en 1924, se hizo militante del partido comunista, debido a que promulgaba, al igual que su movimiento, cambio y revolución socio-cognitiva. Breton, además, durante su estadía en la República

Jaime Gil de Biedma A pesar de poseer una producción poco extensa, Jaime Gil de Biedma es una de las figuras más notorias de la generación de los 50 en la literatura española del siglo XX. Su poesía, marcada por sus experiencias personales y sociales, es un claro ejemplo de que la calidad está por encima de la cantidad. A modo de ejemplo, en esta ocasión comentaremos brevemente uno de sus títulos más emblemáticos: Amor más poderoso que la vida. La misma calidad que el sol de tu país, saliendo entre las nubes: alegre y delicado matiz en unas hojas, fulgor de un cristal, modulación del apagado brillo de la lluvia. La misma calidad que tu ciudad, tu ciudad de cristal innumerable idéntica y distinta, cambiada por el tiempo: calles que desconozco y plaza antigua de pájaros poblada, la plaza en que una noche nos besamos. La misma calidad que tu expresión, al cabo de los años, esta noche al mirarme: la misma calidad que tu expresión y la expresión herida de tus labios. Amor que

Dentro del romanticismo inglés, una de las figuras más sobresalientes fue John Keats, poeta que se coló entre sus coetáneos, alcanzando en su poesía una pureza y lirismo incomparables. Fue el más joven de los escritores de la segunda generación del movimiento, su obra, a pesar de ser reducida, ha logrado trascender, siendo considerada como una de las más grandes de la corriente romántica inglesa. En ella se destacan sus odas y sonetos, en donde el poeta expresa los más intensos sentimientos  y la búsqueda de la belleza que constituye su ideal. Dentro de sus sonetos se destacan aquellos dedicados a familiares, amigos y maestros, así como también esos donde el poeta reflexiona sobre la sociedad y la condición humana, en los cuales se puede apreciar la sinceridad y el sentimentalismo del poeta. Una de las características  más presentes en su obra es el predominio del sentimiento de melancolía, al lado la imaginación, como rasgo del romanticismo: "Mi ánimo está débil: la