La Flecha de Apolo

Netflix, 2020 Dark desde su título nos anunciaba una historia oscura, afianzada por esa atmósfera sombría de tonos fríos, siendo una de sus críticas la severidad del relato y falta de humor (como si el humor fuese un imperativo en las historias). Pero diferente al tono de una película de terror, esta apariencia me resulta melancólica, llegando a generarme la extraña sensación de haber visto el programa hace muchos años atrás, cuando apenas lo vi hace dos.  Uno de los discursos que se venía planteando era el determinismo en los eventos que afectaban a los personajes, quienes, tal cual tragedia griega, parecían ser esclavos del destino, en este caso representado por el tiempo. Cuando trataban de cambiar los hechos, terminaban descubriendo que eran los causantes de los mismos, en un eterno ciclo donde el comienzo se fundía con el fin. Y en este sentido, la existencia de los personajes resulta ser una especie de castigo similar a la Piedra de Sísifo, un peso que cargan una y otra vez en

  Fuente de la imagen:  https://elmontonero.pe/upload/uploads_images/columna_erika_3.jpeg La cultura de la cancelación es un tema que ha venido ganando espacio en las discusiones actuales con mayor frecuencia, alimentado  por casos del ámbito artístico y del entretenimiento, así como también académico, que han despertado la indignación de muchas personas desde los distintos estrados ideológicos que ocupan. Casos relacionados con el racismo, el abuso sexual, etc., que  nos llevan a replantearnos nuestras creencias y posturas sobre ciertas figuras, hechos y productos artísticos. ¿Es algo realmente nuevo todo esto? Conviene tener claro la diferencia que existe entre “cancelar” y “censurar”. La censura siempre ha existido por causas políticas, ideológicas o religiosas,   y mayormente ha consistido en desaprobar   o prohibir obras e ideas que no coinciden con un determinado sistema de creencias o principios, o al menos promover   su prohibición.   Casos de sobra hay en la historia de obra

A pesar de ser un tópico bastante trillado, las diferencias sociales parecen no salir de moda en la ficción. Quizás responda al hecho de que es un reflejo permanente de ciertas sociedades, reafirmando que las circunstancias realmente no han cambiado a pesar del paso de los años. En efecto ocurre que, incluso cuando ya pareciera abordarse hasta la saciedad, siempre aparece una obra de arte que revitaliza este tema y lo hace atractivo. Parasite nos muestra un nuevo rostro de este conflicto, si bien desde la perspectiva de una cultura no occidental, pero que en varios aspectos nos recordará a nuestra propia realidad, porque es el drama humano, tan universal y presente, lo que destaca en la película. El planteamiento al inicio de la historia, con ese acto cómico, nos podría llevar a creer que conocemos el desenlace, puesto que estamos acostumbrados a ver este tipo de tramas (donde se ven envueltas las mentiras) como algo predecible; lo natural es que todo al final se revele, y con fre

Netflix, 2017 Dentro del pensamiento filosófico de Friedrich Nietzsche, la idea del eterno retorno ha suscitado el interés de diversos autores, dando pie a múltiples interpretaciones. La más difundida plantea la existencia que se repite permanentemente en un círculo temporal. Una de las referencias más significativas a este concepto la encontramos en la novela La insoportable levedad del ser de Milan Kundera, donde el autor plantea a través de uno de los protagonistas   la problemática de   la insostenibilidad de la existencia en un mundo carente de este eterno retorno.  Pero ¿Cuál es la relación que guarda esto con la serie Dark? Desde que Netflix lanzó el programa unos años atrás, la especulación en torno al mismo ha sido frecuente, como también las diversas interpretaciones a los mensajes explícitos e implícitos y   a las referencias filosóficas y científicas que abundan, siendo la idea del eterno retorno uno de los puntos principales. Precisamente, la trama se nutre

Fox Searchlight Pictures, 2019 La magia de algunos biopics consiste en presentar una historia de vida tan impactante que el espectador termine dudando de la veracidad de los hechos contados. En la mayoría de estos proyectos, el equipo suele tomarse ciertas licencias artísticas para trasladar la biografías al formato del cine, haciendo que resulte atractivo para el espectador. Si bien, en el proceso, se llega a romantizar o idealizar la vida de los artistas o las figuras históricas, pero es un punto que con frecuencia juega en beneficio del filme.  Tolkien, uno de los biopics más esperados, hace su debut con resultados deprimentes. Con un pronóstico poco favorable después de que la Tolkien Estate diera su desaprobación y parte de los fans del autor se mostraran indiferentes, los productores tenían un enorme reto en sus manos, que solo superarían ofreciendo una película a la altura de A Beautifull Mind , con el fin de dirigirse a un público más genérico. Pero prefirier

En la  sección anterior estuvimos comentando algunos  aspectos de la adaptación de Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008), relacionados con el guion y  la fotografía. En esta  segunda parte abordaremos el discurso de trasfondo de la historia, recurriendo nuevamente a ciertos aspectos técnicos, considerando que en toda obra  el fondo y la forma son inseparables.  Telmar y la analogía de la conquista La visión de Andrew Adamson y su equipo para esta adaptación significó la asunción de varias licencias creativas. Las licencias en bien del producto son siempre favorables, pero deben cuidar de no romper con la esencia del material original para que puedan resultar efectivas. Los guionistas, al igual que hicieron con la película anterior, dieron un tratamiento más maduro a la historia original, pero esta vez mucho más en serio. A los telmarinos se les quiso dar un aspecto distintivo, que los reconociera como una cultura o un pueblo, y eso incluía cambiar la etnia, dánd