La Flecha de Apolo

  Fuente de la imagen:  https://elmontonero.pe/upload/uploads_images/columna_erika_3.jpeg La cultura de la cancelación es un tema que ha venido ganando espacio en las discusiones actuales con mayor frecuencia, alimentado  por casos del ámbito artístico y del entretenimiento, así como también académico, que han despertado la indignación de muchas personas desde los distintos estrados ideológicos que ocupan. Casos relacionados con el racismo, el abuso sexual, etc., que  nos llevan a replantearnos nuestras creencias y posturas sobre ciertas figuras, hechos y productos artísticos. ¿Es algo realmente nuevo todo esto? Conviene tener claro la diferencia que existe entre “cancelar” y “censurar”. La censura siempre ha existido por causas políticas, ideológicas o religiosas,   y mayormente ha consistido en desaprobar   o prohibir obras e ideas que no coinciden con un determinado sistema de creencias o principios, o al menos promover   su prohibición.   Casos de sobra hay en la historia de obra

Extremaunción Ramón Cortés Casanovas Los campos españoles de la época de la revolución se distinguen por sus paisajes desérticos y polvorientos, que parecen haber salido de la novela El padrino, de Mário Puzo, como el propio de aquella escena en que Michael viaja a Corleone, pueblo natal de su padre Vito Corleone, para escapar de las familias de la mafia y las autoridades estadounidenses luego de asesinar al Don Sollozo y al capitán McCluskey, oficial del departamento de policía de Nueva York, en un restaurante del barrio italiano de dicha ciudad. La guerra sumada a una pobreza extrema, añadía a esas regiones limítrofes un parentesco paupérrimo, dado el grado de deterioro de las casas de los campesinos que sobrevivían con lo que les daba la tierra, siendo su modo de sustento principal la agricultura y ganadería. Los llanos y montañas rocallosas son la imagen mental por excelencia para describir el medio geográfico que se presenta en la obra analizada, Réquiem para un

Destrucción Charles Baudelaire Charles Pierre Baudelaire inicia su carrera artística a muy temprana edad. Influenciado por los románticos y pulido su estilo sobre los márgenes simbolistas, es considerado por muchos críticos contemporáneos como la crítica y síntesis del romanticismo, y por otros tantos como el precursor del simbolismo. Nacido en París, el 9 de abril de 1821, tuvo encuentro cercano con la solitud en los primeros años de su niñez, con el fallecimiento de su padre que representaría para él un cambio total en su circulo familiar. Su madre se casaría nuevamente generando esto en Baudelaire un desprecio total hacia su nuevo padrastro. A escritores como Théophile Gautier le debe su manera de pensar, según él mismo relató en una ocasión, y su poesía aflora en un estilo que bien puede hacer referencia a este respecto. Las características de la época en que fue escrito este poema son de tipo decadentista, en una sociedad donde primaba el desenfreno y el exceso

Barrio rural Juan Rulfo Juan Rulfo, nacido el 16 de mayo del 1917, en Acapúlco, es uno de los precursores del realismo mágico, y uno de los principales narradores de México. Su prosa apunta hacia lo realista con toques de ficción, receta principal de su novela cumbre Pedro Páramo. Rulfo trata en sus obras asuntos socio-culturales propios de su país natal, y en el caso de la obra analizada en esta oportunidad, “Es que somos tan pobres” , impregna a esta elementos que refieren a la relación hombre-naturaleza con una rampante tendencia hacia los temas de aspectos rurales y económicos. Juan Rulfo se destaca como autor en una época en la que la literatura latinoamericana estaba en su momento de auge, y dado esto, se reconoce hoy en día como uno de los más prominentes autores de este movimiento, o más bien, momento de eclosión de las letras occidentales también llamado Boom latinoamericano. A principios del siglo XX, México era un manojo de necesidades, producto de la revoluc

Son las seis y cuarto de la mañana del trece de julio del dos mil tres. No llegó a tu cuarto el olor a perfume añejo proveniente de la recámara del fondo del pasillo. Estás acostumbrado a dejarlo pasar a las seis en punto, y ha sido el pre aviso de los diez minutos de sueño que preceden al despertar de la conciencia, desde que tenías siete años. Pero esa mañana, el Acqua di Parma de tu abuelo no tocó a la puerta. Miras el techo de madera mientras permaneces boca arriba en la cama. Notas que le hace falta una mano de pintura que corte el flujo de excremento de termita, que como coalición de insanidad asedia tu cama y conquista tu salud. Te abalanzas sobre tu eje de gravedad con un movimiento brusco de los brazos, a una velocidad perturbadora para esas horas del día. Te sientas sobre el risco de la cama. Mientras te replanteas la existencia y el sentido de la vida, con los ecuadores de tus extremidades encontrados, doblado sobre tu estómago, y al tiempo que tus mejilla