La Flecha de Apolo

«La lengua no es la envoltura del pensamiento sino el pensamiento mismo». Miguel de Unamuno      Las reflexiones en torno a la lengua se remontan a la antigüedad misma de la humanidad, cuando los pensadores de aquellos tiempos vieron la importancia que poseía  como vehículo para comunicar y mover masas. Estas preocupaciones adquirieron carácter de objeto de estudio concretamente en la Grecia Antigua, cuna de la cultura occidental. El mundo helénico fue protagonista una vez más  de los avances en el conocimiento humano, en este caso respecto a la lengua. Sus aportaciones en la materia han sido de una enorme trascendencia en la historia de las investigaciones lingüísticas. Estas reflexiones tienen su inicio en el siglo V a. C. con los sofistas, especialmente con los aportes de los filósofos Protágoras, Platón y Aristóteles.  Todo su pensamiento en torno a los asuntos lingüísticos sería sintetizado más tarde, en el período Alejandrino por Dionisio de Tracia (170-90 a. C), autor de

Juan Ribalta , Preparativos para la crucifixión. Lienzo, 1615. Con el término  “Barroco” se suele designar con frecuencia  tres aspectos: un período histórico,  un estilo artístico y  un movimiento cultural.  El punto en común entre las tres designaciones es el siglo XVII, momento de la decadencia del Renacimiento en Europa. El Barroco aparece entonces como una reacción contra la serenidad clásica y el equilibrio característico del movimiento renacentista. Rompe con la normativa y la armonía clásica para abrir paso a expresiones artísticas  donde predominaba una artificiosidad exagerada y la ostentación. Con el Renacimiento se recupera el ideal clásico de la belleza, el hombre y la naturaleza. El Barroco significó una especie de retorno a algunos elementos de la estética medieval, como   el uso   de los contrastes claroscuristas. Pero la estética barroca se caracterizaría especialmente por mostrar un arte   suntuoso y preciosista, de una ornamentación exagerada. El barr

Gran parte de los planteamientos que Friedrich Nietzsche hizo sobre la moral se encuentra en dos de sus obras capitales: “La Genealogía de la Moral” y “Más allá del Bien y el Mal”. Pero en otros de sus escritos como “Así Habla Zaratustra”, “El Anticristo” y “La Voluntad de Poder”, se hallan algunos aspectos que nos permiten ampliar sus  reflexiones en torno a la moral y las cuestiones éticas. En sus planteamientos el filósofo alemán parte de la crítica a la moral tradicional, la moral según él impuesta por el judeocristianismo. Ve esta moral como un instinto de degeneración, ya que los códigos morales limitan la naturaleza del ser humano y reprimen sus impulsos vitales. Para él todos los valores fundamentados en esta moral son decadentes, puesto que van en contra de la vida misma. Esta crítica parte de una crítica general dirigida a la cultura occidental, la cual, según Nietzsche, se halla en un estado de decadencia que surge y se extiende a partir de Sócrates y la

Portada de la edición de Alianza Editorial Existen historias que con el tiempo se vuelven icónicas, adquiriendo su permanencia en el imaginario colectivo. El señor de las moscas es una de ellas. Escrita por el  inglés William Golding, premio Nobel (1983), la novela se ha convertido en uno de los clásicos  más emblemáticos de la literatura inglesa contemporánea. Su lectura continúa siendo un imperativo en institutos y centros escolares de Inglaterra y Estados Unidos, manteniendo una popularidad notable.  A simple vista, la historia narrada parece el argumento de una película de misterio o un thriller sobre un naufragio: tras un accidente aéreo, un grupo de niños queda atrapado en una isla desconocida, sin la compañía de algún  adulto; uno de ellos trata de poner orden entre todos, buscando sobrevivir en aquel ambiente, mientras decide encender una hoguera permanente con el fin de que algún buque la vea como una señal para rescatarlos; pero su propósito se ve fr

La literatura evoluciona por medio de las innovaciones  que se van presentando al pasar el tiempo. Eventualmente una época determinada con su situación socio-política influye para que ocurran estos cambios y las obras que resultan no solo pasan a expresar el sentir del autor, sino también el espejo en el que se refleja la sociedad misma. Un ejemplo de lo dicho anteriormente lo es El Lazarillo de Tormes, obra de gran significación dentro de la literatura española, en la que se observa la situación social de su tiempo. Su aparición es quizás uno de los mayores cambios que ocurrieron dentro de la literatura durante el Siglo de Oro, época de gran florecimiento artístico  en España. Con ella se inicia la novela picaresca,  género que se convirtió luego en uno de los más representativos de las letras hispánicas por su realismo y lenguaje. El Lazarillo de Tormes fue escrito en el siglo XVI durante los últimos años del reinado de Carlos I de España y V de Alemania, el famoso emperador

Leonardo DiCaprio como Jay Gatsby en la adaptación cinematográfica El Gran Gatsby (2013) Una de las ideas más vigentes de la filosofía estoica plantea que los dos grandes males de la humanidad consisten en el apego al pasado y la preocupación por el futuro. Este aspecto se refleja en El Gran Gatsby, novela del norteamericano Francis Scott Fitzgerald, publicada en 1925 en medio de la época tumultuosa de los años veinte.  Constituye la historia de la figura misteriosa de Jay Gatsby, un millonario cuya vida y fortuna son el objeto de especulaciones y turbios rumores por parte de quienes le rodean. Narrada desde la perspectiva de Nick Carraway, a modo de testimonio, la novela arranca con una sucesión de fiestas fastuosas, al ritmo de Jazz, licor y    desenfreno total, bajo el patrocinio de su anfitrión, Jay Gatby, con un discurso cargado de resúmenes, polisíndeton y metáforas que revelan la perplejidad de quien presencia los hechos. Y luego ese discurso va a parar en el drama de

Imagen de los Puertos Grises en la adaptación cinematográfica del Retorno del Rey, New Line Cinema (2003) Es muy probable que al escuchar el título El Señor de los Anillos se nos pase por la mente esas películas que conmocionaron tanto a principios del presente siglo XXI, llegando al punto de convertirse en patrimonio de la cultura pop. Pero detrás de toda esa exposición audiovisual y parafernalia comercial, se encuentra la obra de un escritor, que, como la autora de Frankenstein, terminó siendo devorado por el monstruo que creó. Pero no vamos a detenernos en abordar cómo la explotación cinematográfica y mediática ha afectado la obra de J. R. R. Tolkien, sino hacer una revisión de esta desde un enfoque literario. J. R. R. Tolkien, un autor de amplia cultura filológica, legó a través de sus escritos un conjunto de mitos modernos de gran valor. Toda su obra rezuma de un intenso aroma a tradición y folclore, aspecto que no es fortuito, ya que Tolkien, como conocedor y amante de