La Flecha de Apolo

Algunas películas parecen estar condenadas a morir con sus segundas entregas, dando crédito a ese prejuicio de que las segundas partes suelen ser malas. Las Crónicas de Narnia, una épica aventura que prometía alcanzar un lugar prominente junto con producciones de la talla del Señor de los Anillos, terminó siendo víctima de esta circunstancia. Tras el éxito del León, la Bruja y el Ropero en el 2005, Andrew Adamson y su equipo se embarcaron en la adaptación del siguiente libro de C. S. Lewis, buscando repetir el mismo resultado. Tres años tuvieron que esperar los fanáticos de la primera entrega para ver el trabajo terminado, el cual no logró llenar las expectativas de muchos, incluyendo la casa productora. Las Crónicas de Narnia: el Príncipe Caspian, a pesar de ser un éxito de taquilla, no supuso el hit que la saga necesitaba para continuar, en consecuencia Disney abandona el proyecto y este se termina estancando por casi una década, muriendo así una saga cinematográfica con gra

Cuando un artista ve realizado lo que posiblemente constituye su obra maestra, se enfrenta a la difícil tarea de mantener sus trabajos posteriores al mismo nivel. Parece que este ha sido el caso del cineasta italiano Paolo Sorrentino. Dos años después de su gran éxito con La Gran Belleza, lanza su película Youth (Juventud), sin reproducir  el mismo resultado. El filme obtuvo críticas dividas, en algunas de las cuales se decía que era una película pretenciosa o solo un reciclado de las ideas que el creador había expuesto en su éxito anterior. Era de esperarse que algo así sucediera, al tener como referente La Gran Belleza, las expectativas eran enormes, y al no ser satisfechas el espectador terminaría defraudado. Pero para ser justos, Youth merece una mirada independiente, sin la presencia de su hermana mayor, para poder ser apreciada por lo que es, una verdadera obra de arte, aparentemente "vacía". Youth nos muestra una mirada melancólica sobre el paso del tiempo, a

Han pasado quince años desde el estreno de la última entrega del Señor de los Anillos, el tan esperado final de una historia que dejó una huella imborrable en la memoria de tantas personas, marcando un antes y un después en la historia del cine. Basada en el tercer libro de la famosa trilogía literaria escrita por J. R. R. Tolkien, El Retorno del Rey sin lugar a duda es y seguirá siendo uno de los mayores hitos cinematográficos en los últimos veinte años.  En conmemoración de su aniversario, hacemos una revisión de esta memorable película, destacando sus grandes logros, así como también aquellos desaciertos que tal vez han pasado desapercibidos debajo del esplendor de toda esa portentosa producción.  Y como es costumbre, empezamos por señalar los aspectos destacables y valiosos de la película:  Un final digno New Line Cinema, 2003 El Señor de los Anillos ha sido una de las historias que más ha calado en el corazón de sus seguidores y especta

Con el gran impacto que generó la trilogía del Señor de los Anillos a principios del siglo XXI, se abrió un panorama de posibilidades para el cine fantástico, un género cuyas producciones hasta entonces no poseían gran mérito o aceptación. Es el momento cuando el género gana su lugar en la mesa redonda del mundo cinematográfico, y no es de extrañar que directores y guionistas en los últimos años hayan aprovechado esta apertura para traer a la pantalla historias fantásticas con un enfoque más maduro. Dos años después de culminar el fenómeno del Señor de los Anillos, Andrew Adamson trató de seguir esta fórmula, adaptando al cine Las Crónicas de Narnia: el León, La Bruja y el Ropero, obra de C. S. Lewis, otro autor destacado de la fantasía épica, quien de hecho fue amigo íntimo de J. R. R. Tolkien. A diferencia de Tolkien, Lewis se dirige a un público más infantil, por lo que su mundo no es tan complejo y amplio como el de su colega. Esto que tal vez pudo significar una desven

Pocas películas como ésta han podido retratar de una forma tan perfecta nuestra realidad inmediata. “Hombres, mujeres y niños” es la historia de cómo el internet y las nuevas tecnologías han estado influyendo de una manera no muy positiva en las vidas de las personas; pero sobretodo cómo estos instrumentos han llevado a muchos a tener una vida "oculta" o ficticia. Aunque resulte algo moralizante, el mensaje es revelador. Sin dudas es un film impactante que todos deberían ver y sobre el cual todos deberían reflexionar, tomando como base de comparación su propio lugar en este planeta; un planeta que, después de todo, es sólo un pequeño punto en la enormidad del universo.

A veces en lo simple encontramos algo significativo, inclusive las películas poco interesantes pueden revelarnos un aspecto de nuestra realidad. Ingrid Goes West (2017) es uno de esos filmes que fácilmente pueden pasar desapercibidos ante nosotros. Dirigida por Matt Spicer, ganadora a mejor guion en el Festival de Sundance, la película aparenta ser una típica comedia americana con matices dramáticos, pero es más de lo que muestra a simple vista. Cuenta la historia de Ingrid, una joven obsesiva, con claros problemas emocionales, que tras la muerte de su madre se refugia en el Instragram para ocupar el vacío dejado por la ausencia de su progenitora. Es entonces cuando empieza a seguir a una chica con una vida aparentemente perfecta en la que encuentra un consuelo para su miserable existencia, y cuando se ve con el dinero heredado de su madre, viaja al oeste con el propósito de conocer a la dueña de su admiración. Ingrid invierte toda su fortuna en imitar el estilo de vida de su ído