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Mostrando las entradas con la etiqueta simbolismo

Satania, la ciudad del vicio: análisis socio-literario al poema Destrucción de Charles Baudelaire

Destrucción Charles Baudelaire Charles Pierre Baudelaire inicia su carrera artística a muy temprana edad. Influenciado por los románticos y pulido su estilo sobre los márgenes simbolistas, es considerado por muchos críticos contemporáneos como la crítica y síntesis del romanticismo, y por otros tantos como el precursor del simbolismo. Nacido en París, el 9 de abril de 1821, tuvo encuentro cercano con la solitud en los primeros años de su niñez, con el fallecimiento de su padre que representaría para él un cambio total en su circulo familiar. Su madre se casaría nuevamente generando esto en Baudelaire un desprecio total hacia su nuevo padrastro. A escritores como Théophile Gautier le debe su manera de pensar, según él mismo relató en una ocasión, y su poesía aflora en un estilo que bien puede hacer referencia a este respecto. Las características de la época en que fue escrito este poema son de tipo decadentista, en una sociedad donde primaba el desenfreno y el exceso

Correspondencia: una mirada analítica al poema Albatros de Charles Baudelaire

Los poetas malditos Charles Baudelaire nace en París, el 9 de abril de 1821. Prisionero en el colegio Royal Lyon de Lóndres, no tardó en mostrar sus dotes liberales a temprana edad, escapando así de dicho instituto y forjando su personalidad bohemia que más adelante sería fuente que alimentó su obra poética. En 1840 ingresa a la facultad de derecho y comienza a frecuentar burdeles y barrios bajos, Charles Baudelaire mezclándose con gente del ambiente artístico de la época y adquiriendo hábitos como la drogadicción, que vendría a ser motivo de digresiones entre él y su familia. En ese ambiente conocería varias prostitutas que fueron inspiración para muchos de sus poemas, con las que llegó a intimar por sobremanera. Baudelaire pronto acaba aburriéndose de la academia y desistiendo de la carrera diplomática, y su familia decide enviarlo a Calcuta, en una travesía en bote sin precedentes que sería motivo de inspiración para su poema más célebre y que analizaremos en esta oca

John Keats: una mirada a su concepción poética a través de sus sonetos

Dentro del romanticismo inglés, una de las figuras más sobresalientes fue John Keats, poeta que se coló entre sus coetáneos, alcanzando en su poesía una pureza y lirismo incomparables. Fue el más joven de los escritores de la segunda generación del movimiento, su obra, a pesar de ser reducida, ha logrado trascender, siendo considerada como una de las más grandes de la corriente romántica inglesa. En ella se destacan sus odas y sonetos, en donde el poeta expresa los más intensos sentimientos  y la búsqueda de la belleza que constituye su ideal. Dentro de sus sonetos se destacan aquellos dedicados a familiares, amigos y maestros, así como también esos donde el poeta reflexiona sobre la sociedad y la condición humana, en los cuales se puede apreciar la sinceridad y el sentimentalismo del poeta. Una de las características  más presentes en su obra es el predominio del sentimiento de melancolía, al lado la imaginación, como rasgo del romanticismo: "Mi ánimo está débil: la

Literatura dominicana del siglo XX: relación estética entre el vedrinismo y el postumismo.

Hablar de la poesía dominicana del siglo XX implica referir los diferentes movimientos literarios y agrupaciones poéticas que surgieron luego del modernismo dominicano, en una de las épocas más turbulentas de nuestra historia, marcada por la invervención estadounidense y la dictadura trujillista. Estos movimientos y agrupaciones significaron una renovación de la poesía nacional,  la cual se hizo cada vez más auctóctona. Vedrinismo y Postumismo En el contexto mundial de las entreguerras, mientras República Dominicana se hallaba en manos de los estadounidenses, tras el caos político y social producido por la caída de Ulises Heureaux, la literatura dominicana empezaba a experimientar un proceso de renovación que se manifestó especialmente en la poesía. Es la época de las grandes transformaciones que sobrevino después de la Primera Guerra Mundial; la Vanguardia en Europa ejercía una fuerte influencia en todos los ámbitos artísticos y se expandía hacia los territorios latinoamer

La estética del siglo XX

Fuente El siglo XX trae consigo una de las revoluciones más significativas en el ámbito artístico. La estética se consolida como disciplina gracias a las aportaciones de diferentes autores que pretenden analizar el fenómeno artístico del momento desde una perspectiva filosófica. En medio de los grandes acontecimientos del siglo, entre ellos la Primera y Segunda Guerra Mundial, los movimientos de vanguardia ejercen una influencia decisiva en todas las manifestaciones artísticas, redefiniendo el concepto del arte mediante expresiones cada vez más insólitas.  Todo este proceso, impulsado por un sentimiento de rebeldía de los artistas de la época, tiene sus antecedentes en la nueva estética instaurada por los simbolistas a finales del siglo XIX. Entre ellos se destacó especialmente Charles Baudelaire, cuya influencia sería decisiva en el arte de aquel entonces. Con él y los demás miembros del simbolismo se produce un cambio de sensibilidad, que pasaría de la poesía a la p