La Flecha de Apolo

André Breton nace el 18 de febrero de 1896 en París, Francia. Sus estudios en medicina lo pusieron en contacto con el mundo de la psicología y la psiquis humana en general, pues durante la primera gran guerra sirvió en un hospital psiquiátrico de las lineas francesas, labor en la que forjaría sus pensamientos freudianos que luego repercutirían en su posterior instauración de las bases sobre las cuales se erguiría su aporte cumbre a la literatura de vanguardia y universal, el surrealismo. Así mismo, desarrolla sus André Breton conocimientos sobre el automatismo literario en sus viajes por el mundo psicológico de Freud, doctrina que busca una creación artística libre de ataduras que imponga la razón humana, es decir, de corte anti apolíneo, y ya escrito el manifiesto surrealista en 1924, se hizo militante del partido comunista, debido a que promulgaba, al igual que su movimiento, cambio y revolución socio-cognitiva. Breton, además, durante su estadía en la República

Campos peruanos Ciro Alegría nace a principios del siglo XX, en Sartimbamba, Perú. Hijo de una familia adinerada, no tardó en hacerse militante del campo socialista, a causa de su interacción temprana con la masa indígena del Perú y sectores marginados de la sociedad en general. Ciro Alegría Alegría es criado en la sierra, paralelo a gente pobre, a pesar de su posición privilegiada, y esto repercutió de tal forma en su formación que se consideraba a sí mismo como un cholo serrano, lo que es una especie de hombre blanco con rasgos indígenas. Fue uno de los escritores indigenistas más prominentes de su país, entremezclando anécdotas y vivencias de su niñez con el fondo de sus producciones literarias, como es apreciable en el cuento analizado en esta ocasión titulado De cómo el diablo repartió los males por el mundo. En cuanto a la ubicación del tema en el tiempo, decimos que la relación que existe entre el fondo de la obra y la situación social del la época a la que esta

Los poetas malditos Charles Baudelaire nace en París, el 9 de abril de 1821. Prisionero en el colegio Royal Lyon de Lóndres, no tardó en mostrar sus dotes liberales a temprana edad, escapando así de dicho instituto y forjando su personalidad bohemia que más adelante sería fuente que alimentó su obra poética. En 1840 ingresa a la facultad de derecho y comienza a frecuentar burdeles y barrios bajos, Charles Baudelaire mezclándose con gente del ambiente artístico de la época y adquiriendo hábitos como la drogadicción, que vendría a ser motivo de digresiones entre él y su familia. En ese ambiente conocería varias prostitutas que fueron inspiración para muchos de sus poemas, con las que llegó a intimar por sobremanera. Baudelaire pronto acaba aburriéndose de la academia y desistiendo de la carrera diplomática, y su familia decide enviarlo a Calcuta, en una travesía en bote sin precedentes que sería motivo de inspiración para su poema más célebre y que analizaremos en esta oca

Niños bailando reguetón La cultura dominicana ha evolucionado al pasar de los años, pero sin perder, eso si, su folclor pintoresco y distintivo que tanto identifica nuestro sentir nacional. Al igual que la cultura, la lingüística también juega un papel importante en los matices distintivos que nos diferencian de otros países en la manera de expresarnos, y estos factores han hallado en la música un trampolín que catapulta la esencia de los pueblos a trascender en la cultura general. Los artistas del cantar contemporáneo son los actores principales del intercambio lingüístico y cultural que se ejecuta a través del arte musical, y por lo tanto juegan un papel medular en la influencia de las nuevas generaciones, en la impresión que se lleva el foco internacional de nuestra sociedad y en la evolución del español dominicano en el aspecto lexical. Dichos cantautores, por ende, han de tener contacto directo con la realidad que reflejan en su música, y es posible aseverarlo dada la proced

Jaime Gil de Biedma A pesar de poseer una producción poco extensa, Jaime Gil de Biedma es una de las figuras más notorias de la generación de los 50 en la literatura española del siglo XX. Su poesía, marcada por sus experiencias personales y sociales, es un claro ejemplo de que la calidad está por encima de la cantidad. A modo de ejemplo, en esta ocasión comentaremos brevemente uno de sus títulos más emblemáticos: Amor más poderoso que la vida. La misma calidad que el sol de tu país, saliendo entre las nubes: alegre y delicado matiz en unas hojas, fulgor de un cristal, modulación del apagado brillo de la lluvia. La misma calidad que tu ciudad, tu ciudad de cristal innumerable idéntica y distinta, cambiada por el tiempo: calles que desconozco y plaza antigua de pájaros poblada, la plaza en que una noche nos besamos. La misma calidad que tu expresión, al cabo de los años, esta noche al mirarme: la misma calidad que tu expresión y la expresión herida de tus labios. Amor que

Dentro del romanticismo inglés, una de las figuras más sobresalientes fue John Keats, poeta que se coló entre sus coetáneos, alcanzando en su poesía una pureza y lirismo incomparables. Fue el más joven de los escritores de la segunda generación del movimiento, su obra, a pesar de ser reducida, ha logrado trascender, siendo considerada como una de las más grandes de la corriente romántica inglesa. En ella se destacan sus odas y sonetos, en donde el poeta expresa los más intensos sentimientos  y la búsqueda de la belleza que constituye su ideal. Dentro de sus sonetos se destacan aquellos dedicados a familiares, amigos y maestros, así como también esos donde el poeta reflexiona sobre la sociedad y la condición humana, en los cuales se puede apreciar la sinceridad y el sentimentalismo del poeta. Una de las características  más presentes en su obra es el predominio del sentimiento de melancolía, al lado la imaginación, como rasgo del romanticismo: "Mi ánimo está débil: la

Toro Bravo, 1956, Miguel Herrero Fuente Las manifestaciones literarias en Hispanoamérica durante el siglo XIX estuvieron frecuentemente influenciadas por la realidad política y social de aquel entonces, la cual se ve reflejada en las temáticas y escenarios de las historias. Un escritor conocido de esta época fue el argentino Esteban Echeverría, quien introdujo el romanticismo en su patria. Se le conocen muchas obras poéticas, pero de todas sus creaciones, la que lo consagró como representante prominente del movimiento romántico fue el relato El matadero, considerada como su obra maestra. Contexto Como otras obras de la época, El matadero tuvo que esperar un tiempo para salir a la luz pública. El relato fue escrito entre 1838 y 1840, pero fue publicado en el 1871. Tal vez esto se deba a la situación conflictiva que había en Argentina para entonces. Al respecto, López (s.f) expresa: El cuento pone énfasis en los problemas del gobierno autoritario de Rosas, en los conc