La Flecha de Apolo

Campos peruanos Ciro Alegría nace a principios del siglo XX, en Sartimbamba, Perú. Hijo de una familia adinerada, no tardó en hacerse militante del campo socialista, a causa de su interacción temprana con la masa indígena del Perú y sectores marginados de la sociedad en general. Ciro Alegría Alegría es criado en la sierra, paralelo a gente pobre, a pesar de su posición privilegiada, y esto repercutió de tal forma en su formación que se consideraba a sí mismo como un cholo serrano, lo que es una especie de hombre blanco con rasgos indígenas. Fue uno de los escritores indigenistas más prominentes de su país, entremezclando anécdotas y vivencias de su niñez con el fondo de sus producciones literarias, como es apreciable en el cuento analizado en esta ocasión titulado De cómo el diablo repartió los males por el mundo. En cuanto a la ubicación del tema en el tiempo, decimos que la relación que existe entre el fondo de la obra y la situación social del la época a la que esta

Los poetas malditos Charles Baudelaire nace en París, el 9 de abril de 1821. Prisionero en el colegio Royal Lyon de Lóndres, no tardó en mostrar sus dotes liberales a temprana edad, escapando así de dicho instituto y forjando su personalidad bohemia que más adelante sería fuente que alimentó su obra poética. En 1840 ingresa a la facultad de derecho y comienza a frecuentar burdeles y barrios bajos, Charles Baudelaire mezclándose con gente del ambiente artístico de la época y adquiriendo hábitos como la drogadicción, que vendría a ser motivo de digresiones entre él y su familia. En ese ambiente conocería varias prostitutas que fueron inspiración para muchos de sus poemas, con las que llegó a intimar por sobremanera. Baudelaire pronto acaba aburriéndose de la academia y desistiendo de la carrera diplomática, y su familia decide enviarlo a Calcuta, en una travesía en bote sin precedentes que sería motivo de inspiración para su poema más célebre y que analizaremos en esta oca

Niños bailando reguetón La cultura dominicana ha evolucionado al pasar de los años, pero sin perder, eso si, su folclor pintoresco y distintivo que tanto identifica nuestro sentir nacional. Al igual que la cultura, la lingüística también juega un papel importante en los matices distintivos que nos diferencian de otros países en la manera de expresarnos, y estos factores han hallado en la música un trampolín que catapulta la esencia de los pueblos a trascender en la cultura general. Los artistas del cantar contemporáneo son los actores principales del intercambio lingüístico y cultural que se ejecuta a través del arte musical, y por lo tanto juegan un papel medular en la influencia de las nuevas generaciones, en la impresión que se lleva el foco internacional de nuestra sociedad y en la evolución del español dominicano en el aspecto lexical. Dichos cantautores, por ende, han de tener contacto directo con la realidad que reflejan en su música, y es posible aseverarlo dada la proced

Arte por Mark Wagner Fuente La necesidad de trascendencia artística que caracteriza a los artesanos conlleva a la búsqueda de perfección estilística, y esta repercute muchas veces en éxito rotundo, pedantería o en aceptación hiperbólica por parte de las masas, como es el caso de los best sellers. El arte en primera instancia nace a modo de necesidad, en un momento histórico donde primaba la resolución de problemas que hoy resultan minúsculos, pero que en la prehistoria suponían todo un reto, como la fabricación de herramientas para la caza de animales; elaborar objetos cilíndricos o contenedores donde poder depositar dicha caza para su posterior preparación, y la creación de utensilios culinarios (cucharas, cucharones, tenedores) para manipular los alimentos sin sufrir quemaduras. No obstante, esta acepción ha ido evolucionando conforme cambian las necesidades del hombre, las cuales están condicionadas por los avances de la sociedad en materia económica y la sistematiza

Cuando un artista ve realizado lo que posiblemente constituye su obra maestra, se enfrenta a la difícil tarea de mantener sus trabajos posteriores al mismo nivel. Parece que este ha sido el caso del cineasta italiano Paolo Sorrentino. Dos años después de su gran éxito con La Gran Belleza, lanza su película Youth (Juventud), sin reproducir  el mismo resultado. El filme obtuvo críticas dividas, en algunas de las cuales se decía que era una película pretenciosa o solo un reciclado de las ideas que el creador había expuesto en su éxito anterior. Era de esperarse que algo así sucediera, al tener como referente La Gran Belleza, las expectativas eran enormes, y al no ser satisfechas el espectador terminaría defraudado. Pero para ser justos, Youth merece una mirada independiente, sin la presencia de su hermana mayor, para poder ser apreciada por lo que es, una verdadera obra de arte, aparentemente "vacía". Youth nos muestra una mirada melancólica sobre el paso del tiempo, a

Fuente El siglo XX trae consigo una de las revoluciones más significativas en el ámbito artístico. La estética se consolida como disciplina gracias a las aportaciones de diferentes autores que pretenden analizar el fenómeno artístico del momento desde una perspectiva filosófica. En medio de los grandes acontecimientos del siglo, entre ellos la Primera y Segunda Guerra Mundial, los movimientos de vanguardia ejercen una influencia decisiva en todas las manifestaciones artísticas, redefiniendo el concepto del arte mediante expresiones cada vez más insólitas.  Todo este proceso, impulsado por un sentimiento de rebeldía de los artistas de la época, tiene sus antecedentes en la nueva estética instaurada por los simbolistas a finales del siglo XIX. Entre ellos se destacó especialmente Charles Baudelaire, cuya influencia sería decisiva en el arte de aquel entonces. Con él y los demás miembros del simbolismo se produce un cambio de sensibilidad, que pasaría de la poesía a la p

Juan Ribalta , Preparativos para la crucifixión. Lienzo, 1615. Con el término  “Barroco” se suele designar con frecuencia  tres aspectos: un período histórico,  un estilo artístico y  un movimiento cultural.  El punto en común entre las tres designaciones es el siglo XVII, momento de la decadencia del Renacimiento en Europa. El Barroco aparece entonces como una reacción contra la serenidad clásica y el equilibrio característico del movimiento renacentista. Rompe con la normativa y la armonía clásica para abrir paso a expresiones artísticas  donde predominaba una artificiosidad exagerada y la ostentación. Con el Renacimiento se recupera el ideal clásico de la belleza, el hombre y la naturaleza. El Barroco significó una especie de retorno a algunos elementos de la estética medieval, como   el uso   de los contrastes claroscuristas. Pero la estética barroca se caracterizaría especialmente por mostrar un arte   suntuoso y preciosista, de una ornamentación exagerada. El barr

Hoy en día es común escuchar a algunas personas quejarse porque ciertas manifestaciones artísticas como la música y el cine aparentemente están corrompiendo a la sociedad actual. Si bien es cierto que mediante estas formas artísticas se transmiten conductas y valores poco apropiados, pero habría que preguntarse: ¿El arte debe tener un fin educativo o moral? Cuestiones similares han habido desde mucho antes de que se hablase sobre estética como disciplina filosófica, y todavía no parece haber un consenso en las respuestas. Si partimos del concepto del arte, tan magullado desde la revolución de las vanguardias en el siglo XX, veremos que uno de los rasgos coincidentes en la mayoría de las acepciones es la finalidad estética; el arte persigue transmitir un valor estético que no necesariamente debe ser la belleza. Apela a la sensibilidad del ser humano, entendida desde un sentido amplio, que abarca la imaginación y los sentimientos. Uno de los autores más precisos en señalar la natu

Una de las frases más célebres del artista Leonardo Da Vinci es la que reza: “La pintura es poesía muda, la poesía es pintura ciega”. No es la única vez que la poesía es comparada o identificada con otras manifestaciones artísticas; aparece con frecuencia vinculada con la música. Y es que en sus orígenes tuvo un carácter más  musical del que posee ahora. De hecho la lírica, el género que convencionalmente la representa, debe su nombre a la lira, instrumento de cuerda con el cual los poetas de la antigüedad acompañaban sus cantos y composiciones. Pero no es intención de la presente exposición detenerse en los inicios del género, sino tomar en cuenta algunas nociones elementales para comprender el comportamiento de la poesía en la época contemporánea, donde su vinculación con las demás artes se hace más estrecha. Aunque con el tiempo se fue limitando al ámbito de la palabra escrita y hablada, la poesía continúa siendo una de las expresiones artísticas por excelencia de la sensibil